Här är finska grottskivan förresten.

Och här tror jag den fortfarande går att ladda ner: http://mutant-sounds.blogspot.se/2012/05/koyhat-ritarit-primo-karhujuhla-bear.html

Mutant Sounds

Mutant Sounds

Det är tråkigt att rapidshare och andra filuppläggningsgrejser har börjat klanka på bloggar som Mutant Sounds. Det känns som att bloggar som denna är nuförtiden en av de få källor man har till att hitta schyssta skumma grejer, nu när soulseek är i princip dött, och piratebay och andra torrentsidor är kassa på musik som inte är typ Rhianna. Ingen förlorar på att mutant lägger upp te.x en grym finsk grottmänniskoskiva, och finska grottmänniskobandet får nio fans i stället för åtta.

Inte så att försvaret är inkapabla till att skapa kultur

Här är te.x en fett rolig grej som några sköna dudes i amerikanska armén gjorde innan de sprängde huvudet på ett barn med en svensktillverkad raket för 340 miljoner dollar.

Nu skiter jag i försvaretannonserna.

Nu skiter jag i snacket om försvaretannonserna. Det som deppar mig är inte som diskussionen är nu, att nån går in och säger att någon kanske röjer en mina och då är det en sjukt viktig grej. Sjukt mycket viktigare än att nån fottar sin frukost, färgsorterar sina böcker, whatever. Det är det folk hänger upp sig på.

Det som deppar mig är den allmäna tonen om att det finns en skala där vissa handlingar är mer värda än andra. Eller, en attityd där det ses som så jävla poängfyllt att  göra en grej, och fullständigt värdelöst att göra en annan. Eller rättare sagt, värdet i att nån driftig jävel stövlar in, tar kommandot, gör en massa påtagliga grejer, och står sen och får beröm för det. Den exakta motsatsen till det är ju att sitta och tex rita någonting och inte visa det för någon, eller odla en schysst blomma i sitt fönsterbräde. 

Alla dessa grejer skapar kultur. Kultur kan inte värderas i en skala som kan mätas hur detta bidrar till samhällsnyttan. Men sen stövlar driftiga jäveln in i bilden. Låt oss säga för diskussionens skull att Drifty Mcjävel är brandman och känner att han bidrar asmycket till den värld vi lever i genom att släcka bränder. Att någon släcker bränder är asbra, men vad jag inte fattar är varför Drifty Mcjävel har ett problem med att någon lugnt sitter för sig själv och smuttar på kaffi och uppskattar blomman hen precis har odlat? 

Drifty behövs, men Driftys roll är sjukt lätt att övervärdera. Drifty glömmer jävligt lätt att om det inte vore för alla som skapar kultur, så skulle världen snabbt bli ett fullständigt skitställe utan innehåll, där ingenting händer. Men frågan är om Drifty bryr sig, för hen är så fullt uppslukad i sin egen viktighet.

Äh, skit samma, jag är mest trött och svamlar här, men jag är så jävla trött på allt omkringvärdererande av saker som det inte finns en poäng att värdera. Saker skall få existera för sin egen skull. Och att fråga folk om det inte vore vettigare att dra i krig känns bara så värdelöst. Själv stannar jag här och jobbar med att sakta men säkert peta på patriarkatets murar, och försöka göra en bättre värld för oss alla. Drifty hälsar att hen skall runka lite till schyssta headshots på youtube, och sen röja lite minor.

 

Det här är den enda bilden som satt på min mobil innan den gick sönder: Den lilla grekoromerska ynglingen som växer upp som en svamp ur en rabatt.

Marina Abramovics manifest

Jag satt och kollade på K-Specialen om Marina Abramovic, och blev så imponerad av hennes skoningslösa syn på kropp, och konstnärens roll i förhållande till sitt liv. Hon skrev ett manifest, som i filmen blev behandlat lite i fniss, då det blev ihopklippt med övergången till att filmen började berätta om hennes förhållande. Men oklippt är det starkt:

– An artist should not lie to himself or others
– An artist should not steal ideas from other artists
– An artist should not compromise for themselves or in regards to the art market
– An artist should not kill other human beings
– An artist should not make themselves into an idol
– An artist should not make themselves into an idol
– An artist should not make themselves into an idol

2. An artist’s relation to his love life:

– An artist should avoid falling in love with another artist
– An artist should avoid falling in love with another artist
– An artist should avoid falling in love with another artist

3. An artist’s relation to the erotic:

– An artist should develop an erotic point of view on the world
– An artist should be erotic
– An artist should be erotic
– An artist should be erotic

4. An artist’s relation to suffering:

– An artist should suffer
– From the suffering comes the best work
– Suffering brings transformation
– Through the suffering an artist transcends their spirit
– Through the suffering an artist transcends their spirit
– Through the suffering an artist transcends their spirit

5. An artist’s relation to depression:
– An artist should not be depressed
– Depression is a disease and should be cured
– Depression is not productive for an artist
– Depression is not productive for an artist
– Depression is not productive for an artist

6. An artist’s relation to suicide:

– Suicide is a crime against life
– An artist should not commit suicide
– An artist should not commit suicide
– An artist should not commit suicide

7. An artist’s relation to inspiration:

– An artist should look deep inside themselves for inspiration
– The deeper they look inside themselves, the more universal they become
– The artist is universe
– The artist is universe
– The artist is universe

8. An artist’s relation to self-control:

– The artist should not have self-c ontrol about his life
– The artist should have total self-control about his work
– The artist should not have self-control about his life
– The artist should have total self-control about his work

9. An artist’s relation with transparency:

– The artist should give and receive at the same time
– Transparency means receptive
– Transparency means to give
– Transparency means to receive
– Transparency means receptive
– Transparency means to give
– Transparency means to receive
– Transparency means receptive
– Transparency means to give
– Transparency means to receive

10. An artist’s relation to symbols:

– An artist creates his own symbols
– Symbols are an artist’s language
– The language must then be translated
– Sometimes it is difficult to find the key
– Sometimes it is difficult to find the key
– Sometimes it is difficult to find the key

11. An artist’s relation to silence:

– An artist has to understand silence
– An artist has to create a space for silence to enter his work
– Silence is like an island in the middle of a turbulent ocean
– Silence is like an island in the middle of a turbulent ocean
– Silence is like an island in the middle of a turbulent ocean

12. An artist’s relation to solitude:

– An artist must make time for the long periods of solitude
– Solitude is extremely important
– Away from home
– Away from the studio
– Away from family
– Away from friends
– An artist should stay for long periods of time at waterfalls
– An artist should stay for long periods of time at exploding volcanoes
– An artist should stay for long periods of time looking at the fast running rivers
– An artist should stay for long periods of time looking at the horizon where the ocean and sky meet
– An artist should stay for long periods of time looking at the stars in the night sky

13. An artist’s conduct in relation to work:

– An artist should avoid going to the studio every day
– An artist should not treat his work schedule as a bank employee does
– An artist should explore life and work only when an idea comes to him in a dream or during the day as a vision that arises as a surprise
– An artist should not repeat himself
– An artist should not overproduce
– An artist should avoid his own art pollution
– An artist should avoid his own art pollution
– An artist should avoid his own art pollution

14. An artist’s possessions:

– Buddhist monks advise that it is best to have nine possessions in their life:
1 robe for the summer
1 robe for the winter
1 pair of shoes
1 begging bowl for food
1 mosquito net
1 prayer book
1 umbrella
1 mat to sleep on
1 pair of glasses if needed
– An artist should decide for himself the minimum personal possessions they should have
– An artist should have more and more of less and less
– An artist should have more and more of less and less
– An artist should have more and more of less and less

15. A list of an artist’s friends:

– An artist should have friends that lift their spirits
– An artist should have friends that lift their spirits
– An artist should have friends that lift their spirits

16. A list of an artist’s enemies:

– Enemies are very important
– The Dalai Lama has said that it is easy to have compassion with friends but much more difficult to have compassion with enemies
– An artist has to learn to forgive
– An artist has to learn to forgive
– An artist has to learn to forgive

17. Different death scenarios:

– An artist has to be aware of his own mortality
– For an artist, it is not only important how he lives his life but also how he dies
– An artist should look at the symbols of his work for the signs of different death scenarios
– An artist should die consciously without fear
– An artist should die consciously without fear
– An artist should die consciously without fear

18. Different funeral scenarios:

– An artist should give instructions before the funeral so that everything is done the way he wants it
– The funeral is the artist’s last art piece before leaving
– The funeral is the artist’s last art piece before leaving
– The funeral is the artist’s last art piece before leaving

 

Destruction of the Body

Jag hittade den här filmen på Ubuweb där de intervjuar Paul Mccarthy om hur han kom igång. Han själv är rätt så grå och tråkig, och tittar ner i marken och mumlar om att kameror minsann var dyrt på hans tid, och hur man minsann kunde köpa stora påsar med bomullstussar som såg ut som människotorsos. Sen så varvas det från hans tidiga grejer, som när han mosar bomull och motorolja i en telefonbok, eller min favorit, när han ålar fram över marken med en färgpyts över sig och gör ett långt äckligt streck över gallerigolvet.

Så själva intervjuerna är inte så mycket att hurra över, men för egen del är det alltid kul att lyssna på någon som man ändå mystifierat så mycket för egen räkning. Jag är så pass kass på att läsa om konst, utan är typen som tycker det är roligare att kolla på grejer som en språngbräda för min egen fantasi, och kanske inte teoretisera för mycket.

Han är lite gullig ändå gubben, och det är rätt så fint när den lilla gubben fnissar och mosar majonäs på små gummiänglar. Det är inte så jätteprovocerande, men det är ändå någonting med gestaltningen som jag tycker är så satans fin. Och de små bluffvärldarna han bygger upp! De vidriga plywoodlandskapen, som jag minns på moderna luktade ketchup, senap och gubbhud. Det fyllde hela lokalen, och var asäckligt och lite fint samtidigt.

Här kan du kolla på filmen förresten!